
Clickeen en la imagen para poder votar. No esta entre las opciones, pero pueden agregarlo ustedes :). Switchfoot - "Mess of me" (copien y peguen!)
Y también queria contarles que ya es oficial, el nuevo corte de difusión es 'The Sound'!
“No permitas que quedemos satisfechos solo dando plata. La plata no es suficiente… el hambre de amor es mucho más difícil de eliminar que el hambre de pan.” – Madre Teresa
“Nuestras iglesias han hecho un poco mas que reproducir y radiar en nuestra cultura quebrantada… muchas congregaciones no hacen nada más que tercerizar la justicia.” - John Perkins
Acá estamos, en el fin del mundo. Y el comienzo. Acá estamos, en el amanecer de la próxima generación. El Y2K nos pasó. MLK, Kennedy, Elvis, Lennon, Cobain, MJ… todos ellos dejaron a los vivos. Nos dejaron buscando, cuestionando, esperando… leo los titulares, miro las noticias. Irak, Ruanda, Irán, Darfur, Tíbet, Columbine, OKC,… torres cayendo, madres, hermanos, hermanas, padres… pasando de la vida a la muerte. Estamos matándonos, nos estamos destruyendo los unos a los otros. A veces el estado del mundo puede poner a un hombre de rodillas. Podría hacerte llorar. Yo me enojo. Me siento abrumado. Me rindo… casi. A veces me encuentro mirando fijamente en un amanecer rojo sangre, todavía despierto desde la noche anterior. Todavía preguntando porque este nuevo día tiene tanta de la vieja oscuridad, las viejas penas, el viejo odio. Me siento muy solo. Me siento muy solo en este mundo de dolor.
Todos mis héroes son los que persiguieron la visión superior, las nuevas que permanecen siendo nuevas. Hemos estado persiguiendo dioses menores, dioses que no conocen nuestros nombres, dioses que morirán al lado nuestro. El reino de los cielos no viene a nosotros en la riqueza, viene en nuestra pobreza. Nuestra plata, conocimiento, medicina, sexo, nuestro privilegio –esas son espadas de doble filo, dependientes de la guía de nuestras manos temblorosas. Con nuestras manos construimos y destruimos, sujetamos y quebramos el futuro. Mis propias manos están temblando. Llego al nuevo día con temor y temblor. Intento alcanzar un pájaro llamado esperanza, la única canción verdadera que podría llevarme a casa. Estoy esperando el amanecer. Estoy soñando, alcanzando el otro lado.
Al final del disco hay una repetición que vuelve a la primera canción. Para mi es un recordatorio de la naturaleza repetitiva de lo que llamamos vida. Asombro, rendición, gozo, perdón, esperanza – sí, danos hoy el pan de cada día de nuestra existencia, momento a momento. Esta vida es tan frágil –en cualquier instancia uno de nosotros podría resbalar más allá de ella y llegar al desconocido infinito. Es como que cada respiro que tomamos nos había sido dado en préstamo. Estamos rodeados de misterios, milagros, maravillas y tragedias que nunca llegaremos a dominar. Sí, un día moriré –de eso estoy seguro. ¡Pero aún no estoy muerto! No, esta noche hay aire en mis pulmones –empujando, latiendo, anhelando ser libre… voy a soñar, porque los sueños son las semillas de lo que podría ser. Voy a preguntar, porque sin preguntar, ¿Cómo podría ser asombrosa la vida? Y voy a cantar.
Sí, hasta mi pendiente muerte voy a cantar. En la cara de la indiferencia, voy a cantar. En la cara de la adversidad, voy a cantar. Voy a cantar sobre el dolor. Voy a cantar sobre el misterio. Voy a cantar sobre la esperanza, la jaula, la bala, el invierno, el soñador. Voy a cantar de todo eso. He visto milagros allí en tus ojos. No es un accidente que estemos acá esta noche. Estamos una vez en la vida.
“¿Quién soy? Ah, ese es el gran rompecabezas” -Lewis Carroll
“Y si miras por mucho tiempo en el abismo, el abismo también mirará en ti” - Friedrich Nietzsche
Hay un pájaro azul en mi corazón que
Quiere salir
Pero soy demasiado inteligente
Solo lo dejo salir
A veces en la noche
Cuando todos duermen
-Bukowski
A veces pierdo la trama. Me siento como que estoy perdido bajo el agua, sin esperanza, como si no pudiera encontrar la salida. Sé que hay una canción en algún lugar adentro mío pero no puedo recordar cual es. Quiero que mi vida sea la poesía del Poeta, quiero cantar- ser una melodía entrecruzada con La Melodía de Él. Pero a veces estoy perdido sin esperanza, quebrado, agotado. Me enamoro de las personas y las cosas que me quitan amor y vida. Necesito que La Canción cante a través mío. Necesito que La Palabra me hable.
Acá hay una canción en la que a lo mejor trabajamos más que con las otras. Hay muchas versiones de esta canción. El demo se inclinaba hacia Massive Attack. La siguiente versión era más oscura – grabada con Daryll. Gran parte de los elementos que grabamos con Daryll llegaron a la última versión (excepto algunos sonidos de batería increíblemente deprimentes que hicimos con él). Seguíamos intentando encontrar un pulso que fuese constante pero que no se sintiera como una canción triste. La otra iteración de la canción sonaba mucho más como Sade con una línea de bajo realmente memorable con la que vino Tim. Pero todavía sentíamos que la canción era más fuerte sin estos elementos superfluos. Asíque usamos el siempre efectivo “botón mute” en casi todo. La canción canta sobre si misma – luchando por melodía, por vida, por sentido. Cantando sobre renacer, la canción pasa la mayor parte del tiempo en la tumba y llega a un final glorioso, brillante, retenido hasta el mismísimo final. Para corresponder con la letra guardamos casi todo instrumento para el final de la canción. En mi opinión, la esencia de la misma fue lo único que sobrevivió en el disco.
"Amar es estar vulnerable. Ama algo, y tu corazón ciertamente va a ser retorcido y posiblemente será roto."- C.S. Lewis
Me gustan los instrumentos viejos, a menudo son mejores que los nuevos. Es difícil de describir, se siente como que las guitarras viejas dan una vida y una historia a la conversación. Cuando escribes canciones con una guitarra vieja la guitarra tiende a hablar por si misma de tanto en tanto. "Yet" ("Aún") fue escrita en una antigua guitarra nacional de acero que compré en una tienda de empeños durante una gira. Fue una tonada tocada a punteo con algunos deslices y muy diferente a la versión en el disco. Tim y yo pensamos que el estilo folk de la interpretación de la canción no llegaba a mostrar el potencial de la letra ni de la melodía. Nos pasamos un día en mi casa tratando de encontrar el instrumento apropiado para tocar la canción. La grabamos con la guitarra acústica y la eléctrica ese día. Logramos hacer una intro en el bajo más tarde. Estábamos cantando la versión final de la canción y sentí como que al final no estaba muy bien. Ella necesitaba decir un poco más de la historia. Entonces escribí una nueva letra para ponerla arriba de los cambios de cuerda del coro.
La canción es sobre la esperanza. La esperanza siempre esta tratando de alcanzar el futuro, alcanzar lo que aún no ha llegado a pasar. Una vez que la esperanza es alcanzada, no puede seguir siendo llamada esperanza. La esperanza no es la clase de cosa que puedes sacar de tu bolsillo y mostrar. La esperanza es un "tener" algo, una creencia expectante, un deseo aun no concretado completamente. Escribí esta canción desde un lugar muy oscuro, buscando alguna forma de esperanza. Y quizás buscar la esperanza, es una forma de esperanza en si misma. Hay un momento de honestidad cuando tu máscara cae, cuando ya no puedes pretender que sigues completo. Cuando esta pretensión se va, inhalas tu primer respiro real. Cuando ya no pretendes ser alguien que no eres, cuando eres dejado con una evaluación realmente honesta de la situación. Cada pequeña parte es dejada. "Permanecen la fe, la esperanza y el amor. Pero el mayor de ellos es el amor".
“La imaginación decide todo” -Blaise Pascal
“Las grandes cosas no son logradas por aquellos que ceden a las tendencias, las modas pasajeras y la opinión popular.” -Jack Kerouac
Esta es la segunda canción en la que trabajé con Mike. Grabamos gran parte de ella el día después de haber escrito “Your love is a song”. Quería ver como sería trabajar con él en una canción de rock porque no había escuchado mucho sobre su trabajo en esa área. Su pasión y conocimiento en tonos distorsionados fueron una sorpresa increíble para mí. Sacó una canción llamada Bugman como referencia (una canción de Blur del disco 13, un disco más oscuro que tiene algunos confusos dejes de Pinkerton*2) y supe que teníamos la canción correcta. El demo que habia hecho era mucho más apagado y con instrumentación ecléctica (más bien un concepto barato de Dust Brother). Pero él saco algunos pedales de guitarra “Devi ever” y la canción tomo un giro hacia el lado del rock.
Somos hijos de la herida. Nuestras vidas pasan tan rápidamente delante nuestro… esta canción estaba basada indirectamente en un poema que escribí hace un par de años. Solo recibís una chance con tu alma proyectil, quiero hacer todo lo que pueda de mi única chance. La vida no es perfecta o ideal. La vida esta llena de soñadores desordenados, sangrantes. Aquí es donde empiezan las cosas – corazones rotos haciendo un disco roto. Pero este no es el final de la historia…
“Se le puede quitar todo a un hombre menos… la última de las libertades del humano – elegir su actitud en cualquier serie de circunstancias, para elegir su propio camino- Viktor Frankl
“Todo lo vivo debe morir. Todo edificio construido hasta el cielo caerá. No trates de decirme que el amor eterno es una mentira” - Jeff Tweedy
Constantemente estoy buscando el significado en mi vida. ¿Por que estoy aquí? ¿Por que hay tanto dolor? Este frío, oscuro arroyo de pena corre através de mi vida. ¿Por que corre al lado del agua cálida de gozo y belleza? ¿Por que los dos ríos chocan y se entrelazan? La oscuridad y la luz. La muerte y la vida… la mayoría de mis canciones se vuelven salidas a estas preguntas. La música se convierte en un lugar de disonancia cognitiva para masticar otra cosa que no sea un corazón roto o una úlcera. La música se convierte en un lugar para atravesar la luz y la oscuridad. Me encantan los crucigramas, el sodoku, los juegos individuales que con una simple victoria me dan la emoción momentánea de acomodar el mundo. Pero escribir canciones se me hace una disciplina similar. Un crucigrama de letras y matemática, teoría y regla, expresión y pasión.
La letra de esta canción trata de empezar en el útero y seguir el alma humana por la vida. Y por eso comienza así: el corazón late, los ojos abiertos, el aire fluye en los pulmones por primera vez – ¡que experiencias increíbles! ¡Que sensaciones extraordinarias! Quise escribir desde la perspectiva de un padre, desde los ojos del padre de la vida. Una mirada a los ojos de su hijo y el padre queda enamorado de por vida. La posesión que el bebé tiene sobre su padre es completa. Siempre tuyo. El segundo verso habla del dolor. Este dolor siempre esta con nosotros. Nacimos en un mundo de dolor, el dolor de perder un hijo, el dolor de rechazo, del racismo, el sexismo, los miedos… estas experiencias nos hacen pedazos.
Todos sienten dolor. Miro a aquellos que han pasado por mas dolor del que yo alguna vez conoceré como guía en este tema. El neurólogo y psiquiatra australiano Víctor Frankl sobrevivió a varios campos de concentración Nazi con su vida y su esperanza intactas. El perdió más de lo que yo pudiera imaginar… su esposa, sus padres, y su familia no sobrevivieron. Su entendimiento sobre el dolor va en dirección opuesta a la de nuestro mundo occidental que a menudo se encuentra escapando del dolor a toda costa. En el libro “Case for a Tragic Optimism” (“Caso para un optimismo trágico”) Frankl habla de transformar el sufrimiento en un logro humano y optimismo ante la cara de la tragedia. Los recuerdos, el dolor, las cicatrices, son tuyas. Sí, las cosas que vos y yo hemos perdido. Son tuyas y tienen significado. No, nunca podrían ser El Significado Último en nuestras vidas, pero deja que estas cicatrices nos conduzcan a “transformar el sufrimiento en un éxito humano y un logro.”
El puente de la canción es el reconocimiento de mis propios defectos. Como un hombre nacido en la belleza y el dolor, hay un momento de entrega donde rindo mi vida. Esta es una libre acción deliberada, un regalo, así como el amor del padre que me fue dado a mí -este se convirtió en la respuesta. Una simple entrega al Infinito Creador del Infinito reconociendo que necesito su amor. El significado en mi vida a menudo se encuentra en la entrega en vez del dominio.
“El amor no altera al amado, se altera a si mismo.” -Soren Kierkegaard
“La cultura capitalista del consumo… no proporciona un sustento significativo para gran cantidad de gente” -Cornel West
Este es un tema del que hablo con santa reverencia. Habiendo crecido en la costa oeste sé de primera mano acerca de las casas perdidas, de los sueños vueltos pesadillas. Me quito los zapatos y reconozco que este es un problema importante para nuestra nación, especialmente el último - en cada temporada de huracanes. El año pasado, con Hábitat Para La Humanidad ayudamos a construir una casa para una mujer que perdió todo después del huracán Katrina. El huracán se llevo su cuidad, su casa y su pierna. Ella fue trasladada a Baton Rouge y aprendió a caminar como una sola pierna, su historia era esta: “Salí de mi casa y mi vida en Nueva Orleans con mis propias piernas, voy a entrar en esta vida de la misma manera”. Este es el espíritu que quería capturar con esta canción y más aun con este álbum. Las tormentas de la vida talvez se lleven mi casa, mis seres queridos o hasta mi vida -pero no podrán callar mi amor.
Sí, los impulsos reaccionarios del odio, el miedo y la desesperación realmente están indefensos contra las tormentas de la vida. Y aun así, este amor desinteresado realmente puede ser más fuerte que la muerte. Tal vez, el reino de los cielos sí este a la mano, listo para dar, listo para amar. Y con este amor como mi canción venceré. En rendición al amor divino encontraré mi fuerza. “No tengan deudas pendientes con nadie, a no ser la de amarse unos a otros.”
“No hay un camino fácil hacia la libertad en ningún lado, y muchos de nosotros tendremos que pasar por el valle de sombras de muerte una y otra vez antes de alcanzar la cumbre de nuestros deseos… no existe tal cosa como la libertad parcial” - Nelson Mandela
“La gente demanda libertad de expresión como compensación por la libertad de pensamiento que rara vez utiliza.” -Soren Kierkegaard
Estoy muy seguro de que escribí esta canción en un ascensor. Tim dice que la semilla de la misma fue escrita en el momento en que el viaje en ascensor se terminó. No me acuerdo de eso, solo quería tener una canción en el disco (y en vivo) que captara una reinterpretación del blues. Desde el momento en que empecé a tocar la guitarra me enganché con Led Zeppelin, BB King y Hendrix. Wes Montgomery vino después. Quería tener una vibración simple, una canción pulsante en el disco que tipificara las canciones que tocaba en la primaria.
El concepto de esta canción es bastante simple. Estoy atrapado por mi mismo. Soy un hombre que esta atado por sus propios deseos y vicios, anhelando ser libre de estos estorbos. Estamos esclavizados a nuestros deseos pasajeros que a menudo son más influenciados por nuestro ambiente que por nuestra propia voluntad. La mayoría de lo que llamamos nuestras ‘elecciones’ son simplemente reacciones. La libertad de pensamiento es increíblemente rara. ¿Quién puede conocer las partes más oscuras de si mismo? Esta prisión secreta y anónima es la perdición del mundo “libre”, el agujero en el barrio. Estamos encadenados en deudas, las cadenas del consumo, esclavos de nuestros deseos, nuestros miedos y nuestro pasado. La verdad nos hará libres pero es apenas un poco menos aterradora que el infierno y mucho más difícil que llegar alli. No hay libertad exterior hasta que elijamos ser libres interiormente.
Líricamente siento que esta canción es hermano de “Mess of me”. Anhelando una vida más allá de lo que tengo. Esperanzado por la libertad. Aún anhelando llegar allí. “Soñé que mis cadenas eran rotas… rotas, abiertas.” Todavía estoy corriendo duramente para alcanzar esta meta.
“Donde manda el amor no hay fuerza para el poder, y donde predomina el poder no hay amor. Uno es la sombra del otro.” -Carl Jung
“La fe es la más alta pasión del ser humano. Muchos en cada generación pueden no llegar tan lejos, pero ninguno llega más lejos” - Soren Kierkegaard
Esta empezó con un enganche de guitarra con el que llegué durante una prueba de sonido, sin embargo, la mayoría de la canción tomo forma en un cuarto de hotel en Australia. Estaba pensando sobre como el amor (no solo lujuria o la co dependencia que normalmente inunda las canciones en los aires) en realidad implica un poco de fe. Hay mucho de dejarse llevar involucrado. Dos almas enamoradas son un baile complicado de dar y recibir. Por momentos puedo ser una persona bastante solitaria. Por supuesto, me encanta estar con gente, pero también necesito un tiempo solo. Creo que me potencio en los dos polos. Así que esta canción es sobre el baile involucrado en una relación, el juntarse y dejarse llevar. La canción equipara el amor con respirar –recoger y soltar. O una semilla, para que esa semilla crezca tiene que caer y ser enterrada.
En nuestro medio de código de barras, muy seguido el amor es descrito como un consumo. Como consumidores en una cultura de publicidad podemos empezar a ver otras almas como objetos, o curas potenciales para nuestros miedos más profundos e inseguridades. “Tal vez si encuentro la pareja correcta ya no sentiré esta profunda desesperación existencial”. Pero por supuesto ningún alma humana puede ser el Constante Otro, la cara que jamás se irá. Solo lo infinito puede ocupar ese rol. Pero el silencio puede ser ensordecedor. Es aterrador estar solo. ¿Me amas lo suficiente como para dejarme ir? “No puedo vivir sin ti”-“Moriría si alguna vez me dejaras”- Estas no son las canciones del amor, estas son las canciones del consumo.
“Podes asumir sin peligro que has creado a Dios a tu propia imagen cuando resulta que Dios odia las mismas personas que vos” -Anne Lamott
“Cuando hablamos sobre el cielo hablamos sobre la gente unida alabando a Dios. Bueno, no conocí mucha gente aquí abajo que fuese cristiana y estuviese intentando que esto suceda.” -John Perkins
Esta fue la adición de último minuto para el álbum. Cuando estábamos haciendo la lista final, le mostré esta canción a Tim (el es mi primer línea de defensa -si pasa por Tim, entonces hay una posibilidad de que la grabemos). El estaba tan emocionado como yo. Queríamos tener una canción con una firmeza, con un incesante pulso en el álbum y todos sabíamos que esta era la adecuada. El coro originalmente era de una lírica mucho más franca, talvez demasiado. Asíque volvimos a hacer el coro y empezamos a reescribir la letra del verso para que combinara con la sensación del coro.
Líricamente, siento esta canción como un corolario de Hello Hurricane. En ese tiempo estaba leyendo un libro, Let justice roll down –es la autobiografía de John Perkins, me la dio un amigo. Estaba golpeado por la honestidad y humildad de Perkins. El describe el mundo de Jim Crow de hace no mucho tiempo con una honestidad brutal. Somos una nación atormentada. Sea que lo admitamos o no, el pasado corre por nuestras venas. Escucha las calles, ellas te dirán lo mismo. Podemos cubrir nuestro racismo e intolerancia de mentalidad cerrada con excusas y tiempo pero los pecados del pasado gritan desde la tierra. El trasfondo de nuestra historia siempre esta zumbando alrededor de nuestros oídos. Pero sobreponiéndose al roer constante de los errores del pasado esta la canción del Amor. El amor es reconciliación. El acto deliberado del perdón. El acto deliberado de seguir hacia delante libre de las culpas del pasado. Este es el sonido. Este es el sonido.
“Pero la belleza de las ecuaciones de Einstein, por ejemplo, es solo tan real para alguien que la haya experimentado así como la belleza de la música. En el siglo XX hemos aprendido que las ecuaciones que funcionan tienen armonía interna.” -Edward Witten
“Solo creería en un Dios que sepa como bailar.” -Friedrich Nietzsche
“Últimamente, el hombre no debería preguntar cual es el significado de su vida, sino que tiene darse cuenta que es él el que es cuestionado” -Viktor Frankl
Para mi, la melodía es una constante. Siempre estoy tarareando algún ritmo, o enganche o idea… (por ejemplo, ahora tengo una idea en mi cabeza desde que estuve surfeando hace un par de horas). A veces imagino todo el universo como una canción, o una sinfonía increíblemente elaborada – el sol esta descendiendo, hay un chico mirando como el tren de la tarde se va. Gente enamorándose. Padres le piden perdón a sus hijos luego de años de silencio. Hijos buscan la aprobación que solo una madre puede dar. Pienso en la vida como una obra maestra entretejida e interconectada. Es como Lauren Hill y Kierkegaard dicen – todo afecta todo.
Al lado de estas hermosas notas puras hay elementos de horrorifica resonancia. Parte de la sinfonía donde los músicos no están siguiendo la partitura. Para nuestra vergüenza, es un mundo de esclavitud, intolerancia y odio. De Ruanda. De Darfur. Estas catástrofes atonales en nuestro planeta de agua oscura destruirían la canción si pudieran. Pero el amor es una canción más fuerte. Al lado de la disonancia hay esperanza. Hay perdón y gozo cantando al lado del odio y la desesperación. La canción todavía sigue escribiéndose. Cada día elegimos si nos rendiremos a la partitura para cantar con el amor.
Cuando descubrí la teoría de cuerdas esto tuvo mucho más sentido. Me imaginé todo el universo vibrando. Algunos instrumentos desentonan. Algunos no están siguiendo al conductor. Pero el amor vence una multitud de errores. Tu amor puede cubrir aun las atrocidades que he cometido en mi propia vida, aun cuando mis acciones están horriblemente desentonadas. Sí, hasta esas fueron misericordiosamente perdonadas y traídas a la canción.
Hay temas recurrentes en mi vida. Porque escribo sobre las cosas con las que estoy luchando, a menudo estos temas se encuentran en múltiples canciones. Solía pelear contra esto. Ahora veo estas canciones como interconectadas, secuelas en un documental de la vida real. Una idea con la que estoy luchando continuamente es el concepto de que el creador de los cielos y la tierra ame a un desastre como yo. Esta idea ha sido la semilla de algunas de mis canciones, son una trilogía por tipo: "Let Your Love Be Strong," "Your Love is Strong," y "Your Love is a Song."
Escribí esta canción con Mike Elizondo el primer día que trabajamos juntos. El gancho del pre-coro era la semilla para el resto. Mike fue grandioso poniéndose cómodo y dejándome pensar en algo hasta que lo tuve. Fue como que estábamos mirando lo mismo desde diferentes puntos de vista, el mío fue el microscopio, el suyo el telescopio. Así el guiaría la canción desde la vista de un ave alejándola de alguno de los lugares más peligrosos mientras yo caminaba con dificultad por los particulares. Me encanta escribir con esta gente, aprendes mucho sobre ellos en el proceso. Aprendí lo suficiente de esta canción como para confiar mucho en el instinto de Mike.
“El no esta ocupado naciendo, esta ocupado muriendo” - Bob Dylan
“Naciste como un hombre blanco a mediados del siglo XX en la America industrial. Llegaste al mundo armado hasta los dientes con un arsenal de armas. Las armas del privilegio, privilegio racial, privilegio sexual, privilegio económico. Queres ser un pacifista, pero no es simplemente dejar las pistolas y cuchillos, los palos, los puños y palabras agresivas, sino abandonar las armas del privilegio y enfrentar al mundo desarmado. Intenta esto” - Ammon Hennessy
Líricamente la canción esta anhelando que surja vida abundante de los errores pasados. La canción intenta explorar las partes oscuras del animal humano y trascenderlas, levantándose sobre estos momentos sombríos para encontrar la vida verdadera. Si sos Freud, llamas a estos impulsos oscuros, el camino a la muerte. Si sos San Pablo, hablas sobre hacer cosas que no quieres hacer. Como sea que las llames, estos lugares oscuros nos destruyen si los dejamos libres. Siento esa tensión cada día, entre lo bueno y lo malo, entre la vida y la muerte. Y aun no hay un sendero fácil para la libertad de uno mismo. Es un camino estrecho que pocos encuentran. Todos hemos pensado sobre una salida rápida: ese algo/alguien especial que pueda llevarse el dolor. Los problemas en mi vida son aun mucho más grandes que cualquier solución temporal. Morimos un poco cada día - física, espiritualmente; estamos en forma lamentable. No hay droga que me haga bien. No hay droga que pueda aliviarme de mi propio monstruo. No hay nadie a quien culpar. Pero mi decisión esta hecha, quiero seguir esto… quiero pasar el resto de mi vida vivo.
Esta canción ha vivido varias vidas todas girando alrededor de la guitarra. Empezó como una canción llamada “Vi a Satanás (cae como un relámpago)”. La escribí hace un par de años cuando estaba robando muchos versos de la escritura. Llegamos al estudio con Charlie Peacock para grabar durante una semana en Big Fish Studios y se nos ocurrió un gran puente. Luego escribimos un coro nuevo, llamamos a la canción “No hay droga” y construimos la letra del verso sobre el nuevo coro. Hicimos el puente del coro después de eso. (Y a este punto yo estaba casi tan perdido como vos, querido lector. ¡Estas son las limitaciones de no tener limitaciones!) Así que nos alejamos de esta canción. Sabíamos que era muy buena, solo estábamos demasiado metidos en ella. Cuando volvimos a ella nos dimos cuenta que estábamos muy cerca….solo necesitábamos el impulso final -entones la re-grabamos toda en la casa de Mike. Tim fue el campeón de esta canción: levantándola de una fase a la siguiente, nunca dándose por vencido en el riff. Estoy muy orgulloso de Tim por abrirse paso hasta la versión final que termino en el álbum.
"Hay solo 2 maneras de vivir tu vida. Una es pensar que nada es un milagro. La otra es pensar que todo es un milagro"-Einstein.
Esta es una canción que resume el modo en que grabamos este álbum, empujando cada etapa para llegar a un nivel más alto que el suelo. Hay muchas repeticiones de esta canción en el álbum, cada una de ellas con una diferencia radical- un método para el cual nunca tuvimos tiempo antes de tener nuestro propio estudio. Una de las razones por las que construimos nuestro propio estudio fue para realizar experimentaciones productivas como esta sin tener que pagar por hora. La primera vez que grabamos esta canción fue con un viejo amigo, Shane Wilson (con él hicimos nuestro primer álbum de Switchfoot). Luego revisamos esta canción de nuevo con un amigo llamado, Darryl Thorpe (Radiohead, Paul McCartney). En ambas versiones de la canción, la cortamos a medio tiempo (a diferencia del ritmo a doble tiempo que esta en el disco) Luego de revisar la lista de canciones con Mike Elizondo, "Needle" parecía muy similar en tiempo y forma a "Yet" (una canción al final de la lista de canciones para este álbum). Por eso fue desechada de la lista de temas para el disco. Porque grabamos más de 80 canciones para este álbum, y teníamos que dejar de lado muchas canciones. El aporte objetivo de Mike para determinar en que canciones no deberíamos trabajar fue invaluable. He aprendido a confiar realmente en sus instintos y estar de acuerdo sin reservas con la mayor parte de la lista que el propuso. Tenía razón en que "Needle" y "Yet" harían al álbum muy tranquilo. De todos modos "Needle" seguía viniendo a Tim y a mi como una canción importante.
Asíque la dejamos de lado por una semana o dos para ver si podría volver (los mejores temas siempre vuelven a la lista). Yo seguía volviendo hacia el contenido de la letra. Todos los conceptos detrás de la canción – la esperanza contra el telón del caos y lo absurdo, reconociendo el valor de cada vida humana- se sentían existencialmente motivadores. "Needle" se sentía como una canción que quería cantar cada noche. Y sentí como que podría estar completa con un elemento del horizonte incorporado dentro de la canción. Asíque, en el escenario de Las Vegas estuvimos trabajando con la canción durante la prueba de sonido, la grabamos en un celular y volvimos con una nueva dirección para ella.
Drew vino con una idea ingeniosa para un tono de guitarra único. Tocamos la guitarra eléctrica a través de un amplificador, pusimos un micrófono justo en el amplificador de la guitarra acústica (en una sintonía abierta de la nota en la canción), enchufamos la guitarra acústica en otro amplificador y grabamos la señal desde el segundo amplificador. El resultado fue tan expansivo y dramático que sentí que esta canción debía de ser la primera en el álbum. Asíque eso es lo que oyen al principio: una dulce amalgamación de locura eléctrica y acústica.
Esta canción me hace pensar en abundante y desbordante vida. La matemática involucrada para que la vida sea posible es asombrosa. Por no decir belleza, amor, gozo, perdón. Tener a alguien en tus brazos es tener un milagro viviente, que respira. A cualquier edad, esta vida es un regalo.
Las tormentas de esta vida destruyen nuestros planes. Rasgan nuestro mundo y destruyen nuestros sueños y esperanzas. Arruinan los días soleados, arrasan con las estructuras de las que dependemos, y sacuden nuestras visiones del mundo. ‘Hello Hurricane’ es un intento a cantar dentro de la tormenta. ‘Hello Hurricane’ es una declaración: no podes callar mi amor. Mis planes fallarán, las tormentas de esta vida van a venir, y el caos desbaratará incluso mis mejores intenciones, pero mi amor no será destruido. Debajo del sonido y la furia todavía hay un profundo orden -más profundo que la vida misma. Un orden que no puede ser sacudido por las tormentas de esta vida. Hay un amor más grande que el caos, corriendo por debajo de nosotros –haciéndonos señas para que vayamos debajo de la piel- apariencias superficiales, más alla del viento, aún en el ojo de la tormenta. ‘Hello Hurricane’, no sos suficiente –no podes silenciar mi amor.
He visto tormentas en mi vida. Hasta las he visto pasar por nuestro escenario. He sido testigo del caos y la disonancia superando una canción. Pero después de la lluvia, algunas de estas inquietantes experiencias musicales se hicieron mis momentos favoritos: los únicos que no pueden ser planeados, ensayados o repetidos. Tuve algunas de estas inesperadas euforias en un pequeño club en Los Angeles llamado ‘Hotel Cafe’ haciendo covers con algunos de mis amigos/héroes musicales.
El organizador del evento no era otro que mi amigo/héroe Tom Morello, el mismo Night Watchman quien invitaría a sus amigos (Slash, Ben Harper, Serj Tankian, Perry Farrell, etc.) para participar con él en las festividades musicales. Las noches usualmente terminarían con un memorable gran final de covers, con todos en el escenario tocando canciones que solo fueron ensayadas parcialmente. La mayoría de las veces el resultado era espectacular – otras veces teníamos que parar el evento para solucionar problemas logísticos, como quien iba a tocar que y determinar en que nota íbamos a tocar. Fue durante una de estas pausas que Tom dijo una frase sobre la música que nunca olvidaré. Dijo que la música es como una salchicha. “A veces queres disfrutarla sin saber los detalles de lo que contiene”.
Puede haber algunos que quieran este tipo de experiencia: disfrutar la música de ‘Hello Hurricane’ sin conocer la historia. Tal vez la sangre, sudor y lágrimas te hacen un poco impresionable. Entiendo completamente este sentimiento. Hubieron momentos tormentosos (aunque necesarios) durante el proceso de grabación que no fueron ni elegantes ni lindos. No fue un disco fácil de hacer; estuvimos peleando para llegar a un lugar donde nunca habíamos estado. Mirando atrás hacia el terreno que recorrimos estoy seguro que cada momento (aún los más difíciles) fueron significativos para el empujón final. Pero ciertamente fue un empujón… asíque si queres la nueva música brillante distante de los dolores de parto, ¡date vuelta ahora! Para el resto, acá están algunas de las historias detrás de cada canción. Me siento muy honrado de haber sido parte de este álbum – de compartir estas experiencias con Tim, Chad, Drew, Jerome y todos aquellos que ayudaron en la lucha por la excelencia. De muchas maneras, estas canciones son como hijos para mi y me siento honrado de poder presentarlos a ellas directamente.